【遊記】台南‧中西區--台南水岸藝術節《水生活》Boulevard Art Festival Tainan－Amy's talk愛米愛你

第三屆台南水岸藝術節Boulevard Art Festival Tainan 《水生活》
日期：2017/10/7-10/29
地點：台南市運河星鑽公園、新臨安橋旁綠地
每日點燈：18:00~22:00
官網：https://baftainan.cargocollective.com/
臉書：https://www.facebook.com/baf.tainan

早早就在行事曆上標記這個活動，本想安排在開幕這晚闔家同來，可宅爸宅小孩很難叫出門，本宮索性趁著夜跑，直接跑來參加啦，從我們家跑過來大約4K，中間我還繞去拍了一些2017臺灣設計展的與城市共舞的街角裝飾藝術，來回一共跑了9.28K。

位於台南市中西區民生路二段的新臨安橋從電影《總舖師》熱映後，就變成著名景點，斜張橋的造型，極像揚帆的大帆船，兩側燈光會固定改變顏色，將運河邊的夜色點綴得璀璨美麗，又被稱為台南彩虹橋。

「台南水岸藝術節」的策劃緣自於水色藝術工坊 Mizuiro Workshop2013年正式入駐運河岸邊，運河沿岸景緻是藏身於都市巷內的親水河岸步道，因環境如此迷人與自然，才開始思考以藝術發展河岸藝術特區的可能性。

已經是第三屆，每屆主題都與水有關，今年的《水生活Aqua Life》源自第二屆主題《水風光2046》探討30年後的地球環境概念，全球暖化下預知海平面上升將淹沒大片陸地，人類對於生活在陸地的既有概念將被重新定義。試想有一天當陸地不再乘載人類居住所需，外太空移居計畫又遙不可及，海上生活是依天衍發的一種可能性。

當人們以水為家，生活的許多型態也即將改變，我們幻見的生命狀態又將以何種型態重新被定義。（以上介紹與下文中藝術作品介紹均摘自官網）

展出的藝術作品絕大部分在陳設在水面上，作為開幕音樂表演場域的「海上居酒屋」是其中之一。

海上居酒屋
未來的世界，海平面上升，水路代替了陸路，人類仰賴水上的交通工具生活，食衣住行逐漸與其結合，流動小食部因應而生。台南以美食聞名，在未來，流動小食部成為人們生活的一部分。概念發想自城市中隨處可見的流動餐車，各式各樣的美食每天於不同的地點出現。將餐車移至水上，打造獨特的水上露天食堂，人們可以一邊欣賞水上風景、一邊喝酒、一邊用餐。

Boboro
未來，是一個孤獨的世界。人與自己相處是一個與自己的對話的旅行。所有的一切，回到一個人的世界中滿足，就像網路大海中的自己，不需出門，不需面對面，也能生活。

當水成為最大的平面，所有距離都是真實的距離。未來世界，boboro是一個最小旅行單位，這是一個交通工具，也是一個住宿飯店，它承載著傳遞，不僅是人的運輸，而是曾經存在的文化痕跡。

海岸第一排，台灣海峽帝寶
未來因環境氣候變遷造成海平面升高，導致人類群聚於陸地的生活習慣被迫改變，我們大膽假設陸地大面積減少甚至消失，為了養活全球人口的基礎糧食條件，工業或時尚產業強制減量或消失，不再需要石油、能源、路用交通工具、半導體、3C產品、衣物，甚至全球化的金融市場和貨幣交易也逐漸式微，人類生存僅求溫飽並延續生命，珍貴的土地回歸至保存飲用水和提供農業特定用途。

因此對於聚落發展和居住模式，人類開始被迫在汪洋大海尋找住所，所以有了「船屋」生活型態，為求餬口必須以物易物，學習靠海生存是基本技能，但成果往往是大量過去人類製造的海洋垃圾，而泥土、肥料、淡水取代黃金鑽石變成稀有高貴的物質，過去人類最終追求的科技發展與名利目標，在未來時代的環境或許還不如泥土與糞便，最後長久永存且不變的只剩下精神寄託的信仰，請過去的祖先保佑子孫平安長大。

未拆封山水
興建台南運河是為讓外海船隻能循水路直抵臺南市中心，帶動市區繁榮。船，是帶有移動轉換和交易的符號。現今的海運貿易如此發達，使我們越來越容易輸出和輸入本地和異國物品，包括人們生活中的各項產品，就連自然山水也可被交易，透過工業技術將這些自然資源轉換成各種具有經濟價值的物質，進行商業交往。我不禁想像，今天如果是一座山頭被具體的輸入或輸出異地，我們又會是如何看待這樣的挪移呢？於是，我沿著想像，運用船面船體空間進行山景造型的堆砌，模擬海運包裝方式，以膠膜覆蓋，呈現山景被打包後的景象。

現在看來「愚公移山」是一個當代寓言，我們可以堅持不懈，一己之力和私欲改變自然萬象，可是這樣的行為對環境造成的影響，難道我們能視而不見、掩耳不聽，置身事外嗎? 隨著環境氣候的驟變，我們正面臨考驗，北極冰融，海平面上升，熟悉的地貌不復存在，屆時，可能連「掬一把故鄉土」的機會都沒有，將山景挪移到「船」這個浮動的載體上，或許也將成為我們思鄉和尋根的一種感性儀式。

吐納水色
水孕育無數生命，河流發展人類文明，造一葉潔白的極淨之舟，以白布運用綑紮的身體勞動過程，將精神意念融入，自由蔓生出介於植物與動物間的觸角，伸入河中，透過布纖維吸取河水，形成自然的漸層色彩，在呼吸吐納間，採集河水在人的生活與生態間的平衡水色。

期望讓此創作融入河岸地景之中，如同有機生命體般，隨者時間緩緩變化，在水波晃蕩間起伏、呼吸，也成為運河水色之見證。河流曾是先民尋找安身立命的拓荒古道，承載著人的情感、重量，河川的污染也見證人類的自私與無情，每個人心中都有一葉極淨之舟，延伸愛的觸角，我們需要一起努力，讓運河再生與自然共生。

夢土
東西方皆有許多洪水淹沒大地的古老傳說，普遍以神靈懲罰人類為因。而破壞是為了建立新的世界與秩序，然昌明至今，地球暖化水平面上升卻可能是人類過度發展造成的惡果。如果可以，你期待一個怎樣的世界？「夢土」以木舟乘載竹編佛頭為主體，內置圓形浮球燈並延伸木舟附近水域，營造冥思祥和的意境。

虹
因為人類的縱情貪慾，導致地球遭逢氣候劇變而歷劫災難，枯枝、漂流木取代原本茂密的森林，萬物被迫離開原本居住的家園，在驚濤駭浪的茫茫大海中尋得寸草之地。藉著七彩霓虹旋轉燈及警示燈閃爍滾動，在河水上波動而呈現絢爛、幻化迷離的光彩，作品以複合媒材製作，以紅色警示燈套接枯枝漂流木暗喻災難警世，萬物化作黑色獸身尋求新的生存樂園，迎向七彩旋轉霓虹燈前的新天地！

綠舟
倘若綠地不再，僅存的木舟及植物將成最後生存的冀望，作品裝設翅膀及各色植栽成自由綠舟(洲)，營造生意盎然意象，船首孤獨的木偶，引導引起人們反思摧毀自然生態的結果。

看心情
這是三義木雕藝術家郭永富先生作品。他表示生活是需要一些能滿足心靈而付出的冒險，只為了能充分感受自我在的意識。懷抱著素樸單純的感性之心，去構築任何可以在水中生活的想像，試著用簡單的線條、塊面與象徵符號語意裡，描繪「人與水」共存的的樣態，展現和諧的關係。

與水之歡
水是孕育萬物的泉源，然而現代化如我們卻與生命引以為命脈的河水，關係如此的疏離。

人類終究是陸地上的生物，我們依賴水而生，卻恐懼與水接近。不久的近未來人類極有可能必須面臨被迫於水上生活，思考如何在有限範圍爭取生存空間，與水共生共存。作品發想概念來自於兒童讀物「木偶奇遇記」，小木偶父親搭乘的小船遭巨鯨吞沒，於是在鯨魚肚中以殘破的小船改造成為住家，整體造型選擇以鯨的形象呈現，訴求與水融和的概念，造型簡約成為居住的樣貌，順應自然而生，在水流的運作中些微擺。

幻想的地誌學
過去，經過海洋我們才通過野蠻的「自然」，進入到所謂的現代「文明」。

如果再到2046的地球，經過「文明」現代人的摧殘，又再度回到「自然」的野蠻。因此回到水世界的生活，原來的土地的記憶變成強烈的渴望，生活還要繼續，睡覺、吃飯、洗澡、坐下、散步、作夢、看星星、珍寶的土壤、還有樹木嗎？還有動物可以養嗎？如果水上生活是真實的，甚麼是幻想？

整體而言，是從2046的未來水上生活，想像這樣的人類生活背後的反省。所以從一個住家的想像來進行。綜合生活的慾望，與水上生活之後，反過來對於陸地、土壤、森林樹木花草的懷念、在2046我們的腿除了游泳還是游泳嗎？可以散個步嗎？我們曾經擁有的陸地生活竟然成為珍貴的記憶與回憶。日常生活的瑣事不在之後，真的才會想要珍惜！

漫遊者
潮漲潮退的水與岸，本來是自然界的美事，也是定律，水溫潤了土地，也使生命壯茁。但是當溫度上升，冰山融化，水與岸的關係就不如從前和諧了，人類與水爭地宛若末世景象。作品由三件腳踏水泵與玻璃箱構成，觀賞者踏動水泵，將水箱內的水抽走，水平線與障礙物下降才能有清楚的視野，但當水量下降到一定程度時，電動水泵又適時開動將水抽回水箱內，往復如此的人水之爭。

樹空間
人類文明、科技的進步神速，造成自然環境以及生存空間的過度負載，因此引發大自然的反撲，從全球暖化即可看出氣候變遷已經成為無法抵擋的趨勢。首當其衝的將是水岸城市的生活環境，重新思考水岸環境及生態的永續性，「樹空間」即建立在與水共生的環境基礎上，藉由本作品，期望讓大家重新省思如何與自然環境和諧共生、永續發展的方式。